[花藝] 金蓮花的盆栽練習,花落才是期待的開始 (194/365)

本週的救國團花藝課程非常特別,不同於平常是用鮮切花插在花瓶或是海綿裡,這次是要種盆栽。

應該不少人都有在家裡種盆栽的經驗,到花市買盆栽回家多半是小盆換大盆,但今天的練習室將大盆裡面的兩三株花苗,拆分換小盆裡,如果看到喜歡的花盆,就很適合用這樣的方式來移植盆栽。

今天使用的是食用植物「金蓮花」,有黃色、橘色、紅色等鮮豔的顏色。金蓮花的花和葉子都可以實用,吃起來有點辣辣的(真的,我今天是吃了),很適合放在涼拌沙拉裡面,真的是又好看又實用的花。

對金蓮花有興趣的人可以看這部影片的介紹

我們先去除一些大開的花朵,還有枯黃的大葉子,稍作整理之後,用剪刀沿著大盆的盆邊搓一圈,鬆動培養土之後就可以把整珠花從盆裡拿出來,接著小心不要傷到花的根系,慢慢敲鬆土壤之後,再把植物分株。

上星期聽老師預告這星期要「摸土」就非常期待,從在日本wwoof種田之後,就深知土壤的療癒功效相當強大。昨天一面換盆在鬆動土壤的時候,一面摸著土一面就放鬆到都要放空了。

今天選用的小盆是義大利的DEROMA陶土盆,這種盆的透氣性很好,植物和土壤在裡面也能好好呼吸。另外,取代原本培養土的是加拿大的無菌泥炭土,讓植物能有乾淨的環境和豐富的養分繼續生長。

我們先在小盆裡面鋪上大約一公分高的泥炭土之後,將植株放置於中間,接著在盆裡倒入泥炭土之後,用手壓緊,一直到整個盆被填滿為止。記得一定要用手指用力戳,確定土有壓緊,不然土裡面有空洞會影響含水的能力,將會影響植物生長。土都填好填滿之後,就大功告成了(疑?)沒錯,盆栽花就是這麼單純!

由於金蓮花是攀藤植物,所以老師趁這個機會讓我們練習用鋁線幫植物製作攀爬的架子。果然,今天最困難的地方就在這…費了好大的力氣摺好架子之後,才發現好像太矮了…我的花都比架子高,然後因為植物長在兩邊,怎麼弄都很難讓他們乖乖依附在架子上,過程中手勁太大又不小心折斷了幾朵花(嘆氣)。

雖然最後對當下畫面不甚滿意,但想到盆栽還會成長,就覺得也不用太沮喪了。(回家後看到老師拍的照片,覺得不是花不好看,是我不懂欣賞,我不甚滿意的花在老師的鏡頭裡,還是美美的啊。果然,心態上還有需要再修煉的地方…不要只看不滿意的地方,要仔細去看優點)

老師也提醒我們,植物跟我們回家後需要適應環境,所以我們將在一個月會看到花開花謝,回家可以把大開的花都摘掉,這樣養分才會供給給花苞讓他們快快開花。

以前在花市買盆栽,總是不懂當初開得那麼漂亮的花,為什麼回家沒多久就謝了,可能也沒有耐心等到它們的下一個花期,就自認自己已經把它養死而放棄它們。有了這次的經驗以及上述的認知,我想對於花開花落,對於可能遇見的植物的適應不良,我都更能釋懷了。

今天又再修剪了一下枝葉,植株變得清瘦不少,但想到它之後可能的成長,還是令人滿心期待。

[花藝] 文揚玻璃燭台花,少女心難學 (191/365)

上週救國團花藝課的主題是「文揚玻璃燭台花」,我們要使用乾燥花材,製造出一個由下往上的花草曲線,讓花草有如雲霧一般,從燭台的底部往上繚繞。

首先,我們用鐵絲型塑出圍繞著燭台的曲線,決定曲線之後,取下鐵絲,開始在上面綁上小花束。這個花朵曲線將由五個小花束組合而成,越上方的花束用越輕盈,越靠近燭台底部則越有重量。其中,只有由上往下數第一、三、五個花束會使用花的元素。作品的視覺重點會是在燭台的底部和頂端,因此第二、四個花束將以綠色的葉材為主、不使用花材,第三個花束也刻意使用較少量的花材製作。

抓花束的時候,先以珍珠草當基底,製造出大片霧面的效果,再陸續添加上白色的洋甘菊和粉色的加那利。另外,最難的就是鐵絲也要當成花材的一種,一起抓入花束裡。原本就不是很會抓花束的我,碰上一直轉來轉去的鐵絲,真的是抓到快崩潰….每次調整好畫面,捆上花藝交代之後卻又完全變了樣。還因為手勁太大一直把一開始彎成S型的鐵絲拗直,就連捆膠帶的時候,也因為力氣太大不小心中途扯斷膠帶只好一直重來。

下方的花束必須要能遮蓋住上一組花束的花腳,因此,上方的花束花腳盡量大概只留0.5公分的長度,以方便遮蓋。最後一組花束則要以反方向綁上鐵絲,才能製造出花朵向桌面延伸的畫面。你可能會問,第四、第五組之間都是花腳怎麼辦?這裡就靠緞帶纏繞、打成蝴蝶結來收尾了。

完成後將S型的編織花束的中間空洞,由上往下套回燭台,再稍微調整一下形狀即可。我發現….一開始灣好的S型到最後根本都要被我拉成直線了…抓花束的時候手要夠輕柔,但捆綁定型花束的時候膠帶又要纏得夠緊、夠牢固,這樣矛盾的施力方式,真的是太深奧了

最後的成品

乾燥花的作品都很像在做手工藝,要夠有少女心之外,手還要夠巧。我發現這種需要終極浪漫情懷的作品,我都蠻苦手的(攤手)

花材:
洋甘菊
加那利
兔尾草
珍珠草

[花藝] 自由投入花,適合初學者不斷練習的作品 (183/365)

其實這星期連續兩天上了兩堂花藝課,週四晚上的救國團花藝課作品是大型的自由投入花。

投入花是最適合新手練習的作品,也是一般人想要在插花的話最簡單的作法,因為只要有容器還有花材就可以開始插花。花材也不用準備太多,兩三種就可以組合成一個作品,像這次的作品就只有使用麒麟草、文心蘭和小太陽三種花材而已。如果是較小型的作品,也可以運用花材本身的葉子作為綠色元素,甚至只要兩種花材就可以完成。

每週練習剩下的花材,我也都會用投入的方式,做成小花瓶放在家裡。我特別喜歡迷你果醬罐這種小小的作品,少少的花材也能複習投入、延伸的概念,學著抓長度等等。

今天使用的是大型的玻璃冷水壺,這種只有在日劇有錢人家裡面、或是餐廳裡面才會看到的器皿,過去就算嚮往,也因為實用價值不高而不會特地去買來用,沒想到能在花藝課裡面把它帶回家。有點開心以後就有漂亮的冷水壺,可以在餐桌上製造高級的氛圍了(笑)

投入式作品我們希望創造出飽滿的視覺效果,所以一開始量測花材的高度很重要,今天的素材要剪成約花器的兩倍高。我發現跟剛開始上課的時候相比,我現在比較會判斷高度了。過去容易狠不下心把花簡短,所以造成花材看起來很散,畫面集中不起來,現在插下去之後覺得很空,就知道要拿起來再狠心剪短一點了。這也是投入花的好處,可以不斷拿起來花來重插,如果是海綿的話,因為每一個洞不能重複使用,插了太多洞也會影響海綿的吸水性,所以下手失敗就比較難挽回…

整理完花材並修剪成適當長度之後,先投入麒麟草,一左一右依序投入之後,就會慢慢形成螺旋狀的花腳。全部投入之後,應該可以看出整個作品的基本形狀,綠色會鋪滿整個面。接著,在花器的四個方向以及中間各插上一隻小太陽,然後在兩隻小太陽的中間,各插入一支文心蘭,一面調整高度,一面用手去撥開文心蘭,讓黃色的花瓣能夠融入在麒麟草之間。光是做到這裡,我就已經好喜歡這種溫暖的色調。

最後,將用另外五支小太陽為作品創造動態感。這是我第一次運用小太陽上面的鐵絲去為花莖塑型,原來要逆著花向去凹折,才能製造S型的效果。(粗手粗腳的我還是不小心扭斷了一支可憐的花…)最後,將這些小太陽剪成不同的高度,並以不同的面向插入,讓他們像是從花叢裡探出頭一樣。

最後的成品就像這樣。

自己覺得沒有很滿意最後跳躍出來的小太陽的位置,但卻怎麼樣都調不到一個好角度。

回家之後再度調整一下,長這樣。這類需要動感和創意的作品,我目前為止都掌握得不太好(嘆)

不過,投入花的好處就是可以不斷重複練習,我想我這星期應該可以天天練習插花了。

[新體驗] 日式草月流花藝課,放掉先入為主才能發現更多 (182/365)

學花藝一段時間後,發現自己蠻喜歡畫面類型的作品,追蹤一些花藝師的IG之後,逐漸對重視意境的日式花藝產生興趣,於是決定找一堂課來嘗試看看。日式花藝有三大流派,這次上課的老師是走「草月流」。草月流是三大流派裡面最自由、風格最現代的,以下是草月流的官網對這個流派的定義。

草月のいけばなは「型」にとらわれることなく、常に新しく、自由にその人の個性を映し出します。

いつでも、どこでも、だれにでも、そして、どのような素材を使ってもいけられるのが草月流。

いけ手の自由な思いを花に託して、自分らしく、のびやかに花をいけていきます。
草月流的花藝不拘泥於「形式」,強調創新、自由地在創作裡展現插花者的個性。

不論何時何地、不管任何人都能用手邊的任何素材進行創作就草月流的概念。

創作者將自己的想法寄託在花朵上,透過花藝來展現。
草月流官網

儘管上述的定義,看起來相當自由自在,但去上課之後,了解草月流還是有基本原則的。每一盆花基本上有「主」、「副」、「控」三個角色,分別以15度、45度、75度的角度來創造基本的畫面,另外,副和控都還分別會有從枝。
老師講解完基本的原則之後,示範一次給我們看,大家就開始自己動作手作。

進到教室看到超級巨大的花瓶,以及桌上放的相當有份量的楓樹枝條,真的讓我嚇了一跳。感覺真的是要拿來放在日式茶間,必須要給他一整個空間的作品。

目前在救國團上的課,大多是西式風格,所以多半會強調做出圓,把空間填滿,讓每一面都看起來很豐富。但是今天體驗的日式草月流,楓葉有很多枯枝的線條,花材的種類和數量都不多,強調每一樣素材原本的形狀,也必須要懂得留白,欣賞作品的時候是從正面看,所以作品的立體空間會很像左右兩側的副和控在面前環抱你一樣。

和西式的投入花不一樣,今天做的雖然也是投入,但是為了打出各種角度,是用花腳互相卡住、互相支撐的方式來固定花。我覺得最有趣的是,我們一開始要做一枝天柱放在中間,並且從中間剪開,目的是讓其他花可以夾在上面做固定。原本還懷疑天柱的存在看起來會很奇怪,殊不知最後看起來超級合理的(笑)

放掉先入為主,才能發現更多

老師幫我修剪掉很多枯枝,藉此彰顯主枝的線條。在我順利插上主(楓樹大枝幹)、副(楓樹小枝幹)、控(鐵炮百合)以及控的從枝(鐵炮百合)之後,猶豫著該遠哪一個從枝來當做副的枝幹。我手上的了兩隻長得中規中矩的枝條,比劃著可能的角度,這時老師走來,看看我桌面上的素材,好像發現了什麼一樣說「這枝很特別耶!」那是一支長成閃電N型的枝條,剛剛看到它的時候,我還在想是不是要把他截彎取直呢。因為我在心中預設覺得「楓葉應該長那樣」,反而忽略了應該要好好觀察每一支花材原本的特色和形狀,忘了去欣賞那些特別不平凡的線條畫面。

左邊有一支形狀特殊的枝條

順性應用,別想著控制花朵

最後,一個步驟,是用大理花為作品加上一點動態感,也將一些畫面太空的地方補上色彩。看起來可愛的大理花,其實不太受控,自然生長的情況下,很多大理花的花面就是朝下,枝條彎曲的方向也各有不同。拿起花筆畫想像,跟真的插下去的時候畫面總是不一樣,稍微用力一點點想要調整到想要的位置,不小心就折斷花莖。就在我跟大理花奮戰的同時,老師也在跟後面的同學說「不要想控制它」,這也讓我想到救國團的Nana老師也說過,沒有長得不好看的花,只有不會插花的人。花的線條形狀沒辦法強求,能不能運用素材原本的特質,要幫它們找到適合的位置,真的是花藝師的功力所在。


今天最後的作品。

在懂得「捨去」之外,「欣賞」並「發掘」美,是花藝帶給我的磨練。在沒有標準答案的世界裡,換一個角度就能看到不同的風景。

[花藝] 春天的圓形廣場,想像在路邊採一束野花(175/365)

新一期的花藝課開始,老師看到我和同事又出現在教室,問我們為什麼會繼續報名。我們回答,「想要完整上完一整年,嘗試插插看春夏秋冬的花」,對我來說,目前繼續上課的理由就是那麼單純,畢竟我還是不覺得自己多有天份,或是以後可能把插花經營成另一條斜槓。然而,花藝的世界還有很多我不熟悉、令人驚奇雀躍的事物,光是體驗這些就值得繼續上課了。

老師可愛的鸚鵡今天也現身當模特兒

今天的作品是圓形廣場畫面,使用的是簡單大方的園型寬口花瓶。在花瓶裡放入一塊海綿之後,先用樹心蘭和薊花在底部圍成一圈綠色的裙擺,地層平插框出範圍之後,上方以45度角再插一層,將畫面的視覺逐漸往上方帶去。

接著,使用薊花和浪漫的松蟲草,製造出往上延伸的線條,我選擇松蟲草作為畫面的高點,因為我覺得細長的花莖相當性感。主要的線條完成之後,再利用洋甘菊製造畫面的動態感,明亮活潑的洋甘菊一插上去,整盆花就突然活了起來。

每一種花的大改都有5支,所以總共會有至少15朵花,這個作品最困難的部分,就是要讓這15朵花都有不同的高低,平常要多亂就可以多亂,但要自己排列,尤其要在有限的海綿範圍之內,刻意製造出隨性的、亂亂的感覺,其實並不容易。

我相當喜歡老師昨天教學時使用的概念,她直接從材料區抓起一束花,「想像你今天在路邊採花,然後隨手抓起一把花束,就像這樣,花朵是不是會自然高低錯落?」我們就是要製造那種隨性自然,好像想像在森林裡散步之後,為自己帶回一束花妝點家裡。

儘管動作還是很慢,而且在插花的時候沒什麼想像力,也不太懂得如何預知畫面,但這一堂課我還是感覺到自己有一點點的進步:

  • 能更乾脆地下刀,判斷花材的裁切長度
  • 較懂得均勻地下花,海綿不再露出黑色的空洞
  • 心裡平靜、不焦躁,更能專注並享受與花面對面的時間

花材:
松蟲草
藍星花
洋甘菊
樹心蘭
薊花